每年5月到7月底是台灣繡球花盛產的季節，目前台北陽明山竹子湖地區漸漸被整片整片的繡球花鋪滿。身邊的朋友嗅到這股熱潮，發出疑問「繡球花季到了，帶花回家怎麼擺會比較合適？」接下來我們就來說一些繡球花小知識！高手在民間！我在內湖花市找到了長年種植繡球花的曹建國大哥擔任達人，透過他的說明讓我們一起解惑長知識！

嘉義市中正路一帶儼然形成一個聚落的感覺，很適合以徒步方式完成小旅行。陽光和老建築交織而成的光影隨手拍都美，沿路小吃多、有趣小店不少、距離不遠、路面寬，走起路來無需提心吊膽，可以細細觀察緩慢生活的日常姿態。

2018年年末開放的新景點，位於海拔1,000公尺的山區，是目前台灣最高最長的一座吊橋。我們拜訪的時間在平日，看了流量管制表，當天上橋、入園人數只佔了總容量的4%！果然，整片整片的美景幾乎可以獨享，少了耳語，蟲鳴鳥叫搭配風聲、只有清幽，拍照當然也可以慢慢來。

過年的花色不一定要大紅大紫，由色彩權威PANTONE公布的2019流行色「活珊瑚橘」（Living Coral），或是因為清宮劇大紅的莫蘭迪色／延禧色，都是年節挑選花卉顏色時的參考依據。

你都會在哪裡看到一些有趣展覽的訊息？除了原本就關注的展覽訊息，因為身邊實在太多有趣的人了，朋友的Instagram和Facebook都是我追蹤展覽的好幫手，忽然不知道去哪？大家的打卡點全都可以立刻提供靈感！

位在江東區新木場站的複合式商店CASICA是我在東京的新發現，因為這個新發現，那一整天我的心情都非常興奮...

從2015年知名咖啡連鎖店Blue Bottle﹙藍瓶咖啡﹚在清澄白河站開設東京第1家分店後，「清澄白河」這4個字逐漸成為散步東京的必訪區域，看到越來越多朋友在清澄白河站打卡，終於，這次有機會和他見上一面。

前陣子朋友提到一個她正在進行的計畫「食憶」──邀請喜歡做菜的長輩以主廚之姿端出拿手的家常美味宴客，但地點從家裡的飯廳變成公開的餐廳，「長輩上菜」的一種概念。出於好奇，我也參加了其中一場試菜。

前陣子為了印緞帶，請人幫自己花藝工作室的英文縮寫設計了手寫字。請人寫字、要價不菲，朋友笑說：「電腦裡其實都找得到類似的字啊！」但我說：「手寫才有溫度，獨一無二。」

「正濱港灣共創藝術節」這活動聽了好久，但說實在的，前面真的聽不懂他們要做什麼？但開幕當天在毫無任何預期心理的前提下，從下午到晚上，走了2圈。下午，我喜歡餐廳CASA PICASSO旁邊伴著陽光的老屋空間，晚上的雷射光及舊漁會裡盧藝的作品讓我覺得超驚喜！從沒想過這些場景會出現在基隆，推薦給同樣喜歡驚喜的大家。

從事花藝相關事務前，學過花藝嗎？這是我常被問到的問題。「沒有！在此之前我沒有正式學過花藝，但我會去花店打工、看到喜歡的體驗課程會參加，從事花藝完全出自個人喜好。」以上是我的答案。然而，工作室成立不久，我得到一個很棒的機會，一個精品品牌要我插出一盆圓球形的盆花作品，慶祝櫃點開幕。在一切憑感覺的創作基礎下，這個需要一些技巧才可能完成的「畢德邁爾花型」作品我當然不會！因此我開始思考，「是不是該好好學一些關於花藝的技巧了？」

這陣子關於基隆正濱漁港彩繪的新聞正熱鬧，對於環境色彩遭改變，基隆人褒貶不一。回基隆的1、2年，聽了好多關於大家對於「基隆可以怎麼改變」的想法，希望基隆魚市──崁仔頂向日本築地市場看齊是常見說法（之前我也有這樣的想法，但現在沒有了！）

談到港灣，大家會想到什麼？或者，「港灣」給你什麼樣的感覺？我很喜歡海，但在認真回基隆生活前，港灣對我來說就是個地理名詞，讀書的時候考卷上會要我解釋名詞的那種。這幾年，平日的基隆正濱漁港讓我感受到來自海洋的、從未有過的那份寧靜。

最近工作的腳步有點錯亂，有時後腳會踩到前腳跟。但生活還是得繼續，發生了一些小事、發現了一些有趣的事物，這期就以片段的方式分享給大家。

這週想分享的事情，簡單來說大家可以解讀成從「在東京錯過飛機怎麼辦之從成田到羽田」，但我想說的，應該是關於心境轉換後、看事情的眼光，要開心多一點。

一直以來，我很喜歡穿素色、沒有太多科技介入的休閒鞋搭配任何衣服，但NIKE新鞋款Nike Epic React Flyknit卻讓我對於將搭載超強科技鞋款用於穿搭這件事上，完全另眼相待。

花是有機體，含苞、開花、凋零、枯萎本來就是自然的循環，買鮮花老想著：「枯了怎麼辦？」不妨先享受把花捧在手上的愉悅，並且好好欣賞植物因時而生的每個變化。

透過創作到底可以表現什麼？代表自己國家的文化、對生活環境的省思、成長過程的記憶︙︙。服裝設計師陳劭彥近年來受邀參加許多伸展台之外的靜態展，其中不乏以台灣元素為本的主題，而近期因為飽受鄉民批評「看不懂（他的）設計」而受到許多人討論的江奕勳，則將台灣的成長記憶透過幽默設計引發共鳴。