從事植物創作約3、4年時間，以採集植物為本，將其與各類元素重組、衍生出一系列的藝術作品與行為藝術，藉由觀察植物體悟「無常」。
觀察草木 體會生命週期變換
愛上植物不是巧合也不是偶遇，而是透過一次次和植物、土地的接觸進化而成。」白濟豪在上、下班路途中隨手撿拾的落花敗葉，是他從植物中獲得療癒的開始，這樣的經驗讓他像是回到年幼時，蹲在公園地上撥弄泥土、拿著野草，那般毫無壓力的純粹美好。
剛辭去上一份工作的時候，因為放鬆、眼光更容易看透，白濟豪忽然發現，透過採集與觸摸植物，可以讓他和土地產生更多連結；而藉由觀察植物的生長週期及循環，也讓他體認到：「盛開、枯萎、死亡，植物的每個狀態都值得期待，死亡就是生命中必經的過程，不是終點、無需惋惜，只要學會好好道別。」
面對植物的枯萎，他建議試著觀察他們在接近死亡下的狀態，蕨類植物因缺水而生的迷人捲曲、因長時間曝曬由枯黃轉紅的色彩變化，以及枯葉葉脈的鏤空等，這些讓人怦然心動的美麗，都是新鮮植物缺少的。
獨特創作 傳遞思考新視角
白濟豪透過攝影記錄採集來的植物，他說那是一種他和植物對話的方式，而植物採集過程中，除了落在地上的花草，偶爾也會發現動物屍體，於是他體認到「無常」這件事，也因從植物身上看到的「死亡」與「無常」，讓他開始思考和植物道別、好好說再見的方式。
因此，關於他的創作（裝置藝術或與觀眾的肢體互動），或多或少都會有些「類儀式性」的主題或象徵，例如以植物為本、透過肢體與觀眾互動的「彼岸 葬花」，或是透過仙人掌花盆象徵光明燈並抄滿心經的「光明燈計畫」，藉由這些主題和對植物的再現，表達自己在找尋的對植物的信仰。
白濟豪的植物作品很抽象，未經翻譯，有很高的可能性會看不懂他到底想表達什麼？此時不妨回想這句話：「植物在教導我們這個世界是眾生萬物共存的，而非只有人類，我們的思考方式不能永遠從自己、從人類的角度出發。」這是生死無常之外，白濟豪想透過植物傳遞的另一項反思。
偷師植物應用技巧……
隨手拿起一片凋零、葉脈鏤空的落葉，當陽光從鏤空的部分穿過、影子和葉面主體相輝映，獨特的美麗就此出現，就像一個藝術品；當然，你也可以隨手一拍，創造出極富詩意的照片。
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