樂團「脫拉庫」吉他手，曾任職於麗風錄音室、楊大緯錄音工作室，現為接案錄音師。曾與陳奕迅、蔡健雅、周杰倫、林宥嘉等歌手與樂團「蘇打綠」合作。（記者沈昱嘉／攝影）
在網路搜尋「錄音師」、「具備」、「能力」等關鍵字，發現不少人認為錄音師的「耳力」必須要夠好，當歌手唱歌有吞嚥聲或噴麥（口中的氣流噴入麥克風造成的噪音），錄音師應察覺；但以現今的設備來說，這點變化在螢幕的波形顯示中無所遁形。柯宗佑認為，要具備的是對好聲音的敏銳度，「一開始當助理什麼都不懂，但某天聽到一個很舒暢的聲音，瞬間就知道是它了！」他再想了想後，笑著形容，「通常我們會說『啊，這是會賺錢的聲音！』」
從助理開始做起 一「錄」把握成功出師
然而，好聲音不見得都能走紅，在歷經所屬樂團唱片不賣、提前解約後，對錄音室環境與機器設備頗感興趣的柯宗佑便進入麗風錄音室，從助理開始做起。2000年入行的他，沒過幾年便經歷從盤帶轉為電腦錄音的陣痛期，但技術轉換不難，難的是「只能看不能做」的無力感。「對傳統製作人來說，錄音師就是記錄聲音、剪輯成歌，再交由混音師後製。但我是玩音樂出身，想做的不只這樣。」當時囿限於助理身分，不見得都能待在錄音室觀摩，更遑論操作機器。通常要等到錄音師臨時無法上場，助理才有展現所學的機會。「所以助理可以趁錄音室沒人時自己試著操作看看，或平常多看些相關資料、網路教學，因為那可能就是出師的關鍵！」
用專業做出好聲音 保有熱情繼續向前
錄唱前，製作人會有對樂音、人聲的期待，當他們還想做不同嘗試，錄音師就得搞懂他們的想法，再想辦法用自己的技術呈現。「例如錄爵士鼓時，當製作人想嘗試不同的聲響，我就會多準備幾種麥克風來配合挑選，讓他們試到想要的聲音。」幫製作人想得更多、更遠，也是錄音師的技能之一。他笑說，做音樂就是肝膽相照，很難說怎樣才是好的錄音師，最重要的是找到合拍的夥伴。
工作近20年，看著大型錄音室沒落，改由小型錄音室發展，柯宗佑認為錄音師的需求量還是不小。平常遇到年輕工作者的他不免感到高興，「畢竟現在市場疲軟，看到有人投入，覺得台灣音樂還有救嘛！」坦率中帶靦腆的回答，讓人不經意瞧見嚴謹錄音師與搖滾吉他手交疊的一瞬，不同的身分，一樣的是對這塊熱愛產業的期待。
揭秘 入行眉角薪資待遇
柯宗佑表示，這行業比較封閉，雖偶爾可在人力銀行發現職缺，但他建議已有基本音樂概念與熟悉軟體操作的人，可先參加學校社團或坊間的錄音課程，從中獲得建教合作機會或建立人脈，才有辦法慢慢認識能帶你走進圈子的人。
而錄音師都需從助理做起，1個月約2萬出頭，等到出師、成為獨當一面的錄音師後，薪資可跳到4、5萬元以上。
柯宗佑會趁著和演唱者對話時，猜想他唱歌的音色，預想有哪幾種麥克風，更能襯托出演唱者的音色。（記者沈昱嘉／攝影）
錄音前，錄音師需設定好現場空間配置，或幫演唱者設定麥克風、距離抓好，以利錄到品質最好的聲音。（記者沈昱嘉／攝影）
正式錄音時，錄音師也需注意樂手與歌手在錄音間的狀態，在演奏配唱與給出回饋的過程中，錄製出最好的音色。（記者沈昱嘉／攝影）