曾創辦音樂雜誌、獨立唱片行，也擔任過5屆金曲獎評審，而DJ這個角色跟隨他更有21年之久，除了是國外知名樂團來台指定暖場DJ，也受邀在去年台北世大運閉幕壓軸演出，目前同時也是ROKON滾石電音創辦人。FB： DJ Mykal a.k.a.林哲儀。（記者李惠洲／攝影）
人們常聽到的DJ是「Disc Jockey（唱片騎師）」的縮寫，意即選擇、播放音樂以娛樂他人的職業。乍聽這個工作，不少人先想到的或許是電台DJ，其實近年受西洋音樂影響而受矚目的電音DJ，也同屬這類別。
電音DJ必須把一首首歌串接成10幾分鐘或是1個多小時的表演，林哲儀稱這個過程為音樂旅程。他舉例，「每個廚師拿相同食材，但料理起來一定風味各異，DJ也是。我們把歌和素材串在一起，讓大家跟著特別規劃的旅程，沉浸在我挑選的音樂中。」
熱愛分享音樂 當DJ成就夢想
林哲儀在DJ台上反應極快，下了台說話則慢條斯理。謹慎的態度，似乎對照了他在DJ養成路上嚴謹的自我要求。大學在唱片行打工、積極介紹音樂給客人的林哲儀，某天被朋友帶去當時的另類西洋音樂夜店「Spin」，台上放的是他從未聽過卻徹底迷上的音樂。退伍後「Spin」正好在找新DJ，本來因為可以聽免費的歌而加入，直到放出喜愛歌曲的剎那，才明白這個角色和自己想分享音樂的理念不謀而合。自此，他每日聽的歌只增不減，「聽到前輩將哪幾首歌接得很棒時，我也會私下拿同樣的歌試接，看能不能抓出自己的感覺。」
接歌靠經驗積累 遇挫折不氣餒
接歌是DJ的基本功，要跟對拍子並不難，但對音樂了解多少？前一首歌適合哪裡出、後一首歌哪裡進？都是學問。林哲儀解釋：「這就像品味，必須靠自己累積。輕快的節奏一樣可以銜接較沉重的音樂，但情緒轉化如何不顯突兀？就很考驗功力。」
創作者難免有瓶頸，林哲儀自承，遇到的困境都是自己給的撞牆期，比如即便夥伴覺得演出仍有一定水準，但只有自己知道並未達到理想的狀態。他也主動提起去年世大運閉幕表演爭議，「當時表演僅12分鐘和一般DJ演出不同，沒有事先讓聽眾了解，因此造成很大的期待落差。」他花了一夜調適心情，事後想想這也不是壞事。「國外很多DJ也會在10幾分鐘的表演裡混搭超多元素，因為這件事讓民眾對於DJ音樂有更多關注與討論，我是開心的。」入行21年，林哲儀把自己當成音樂永遠的學生。無論環境怎麼變，分享音樂是他始終的志業。
揭秘 入行眉角薪資待遇
DJ在成名前，通常得先從駐場DJ做起，薪資約2～3萬，和一般上班族差不多，熬出名後演出費用才會更高。雖說目前因資訊交流即時、DJ技巧可在網路學習，成為DJ的門檻因此變低，但林哲儀提醒，拉出自己與他人的區隔性，以及對音樂的吸收、理解度就變得更重要了。除了把自己的作品上傳到網路平台、吸引伯樂，或向夜店、唱片公司毛遂自薦，最重要的還是多聽音樂，觀摩、甚至揣摩他人在表演中的情緒轉折，再試著找出屬於自己的節奏。
目前做電音的DJ多會上「Beatport」買歌，林哲儀表示，這個網站一個月可發行千百首歌，因此需要花相當多時間試聽歌，才知道真正需要購買、使用的歌有哪些。（記者陳宇睿／攝影）
林哲儀解釋，有時覺得某首歌原本的結構情緒和自己放歌時想表現的情緒不同，就會先在家裡做出自己的混音版本，在放歌時使用，這就是所謂的bootleg（非官方混音）。 （記者沈昱嘉／攝影）
喜歡宅在家裡聽音樂的林哲儀，除了新歌，也會選擇舊歌反覆聆聽，為表演增添不同元素。（記者陳宇睿／攝影）