【袁中平，何許人也？】
袁中平國中時開始自學吉他，高中時和同為復興美工的同學童安格、邱岳一起練吉他，彈奏當時最流行的西洋音樂，之後開始接觸民歌，參加「金韻獎」並加入唱片公司，以「旅行者三重唱」之名推出專輯，主持廣播節目也上遍各大節目。赴美念書時無意間聽到古琴音樂，大為驚豔，愛上古琴的他歷經自學不成，開始拜師學藝，如今將傳承古琴視為責任，在台北成立了中華古琴學會，並開設台北琴道館。
古琴小知識：
「琴、棋、書、畫」合稱四藝，而琴為四藝之首，古琴歷史可自傳說談起，相傳過去天地不合，因此伏羲氏造琴、彈琴讓天地合、萬物生。古琴早期為溝通天地的法器；春秋戰國時期則為祭祀用的禮器，當時的文人雅士都會彈上一曲，直到封建制度崩壞，琴流入民間，漸漸轉變成樂器，成為中國最古老的樂器之一。
古琴因為音色較為深沉，雖沒有像其他音色高亢的樂器吸引人，但在歷史發展中卻從來沒有斷過。
【自學古琴，不得要領】
袁中平1984年暫時放下民歌歌手身分前往美國，與在紐約擔任畫家的哥哥同住，並且就讀當地大學美術系，想藉此吸收美國音樂精華，畢業後返台再發片。當時哥哥家中有爵士、藍調、印度音樂、中國古典樂等音樂，無意間他聽到一張古琴專輯，深覺古琴的聲音太美，讓他深深著迷，就這樣開啟和古琴的淵源。
起初袁中平自認學古琴能無師自通，於是他請朋友帶了一床古琴到紐約，並搜集了大量資料與琴譜，沒想到文字敘述的彈奏指法和琴譜都讓他看得一頭霧水。雖然沒學會彈古琴，他返台後仍推出融入古琴元素，並以傳統音樂加上電子樂的「逍遙遊」專輯，一舉拿下當時的金鼎獎最佳編曲與作曲獎。
原以為看書就能學會彈奏古琴的技巧，但光是一個「往內抹」的指法，就讓袁中平猜不透到底是要往哪裡抹。
【初次拜師，難解師意】
袁中平後來透過介紹，登門向國寶級藝術家孫毓芹拜師學藝，孫老師的第一堂課是和他聊天，第二堂課讓他看中國書畫歷史書籍，第三堂課則是跟他討論禪宗，直到第四堂課才開始學琴，但老師僅是彈琴，對彈奏方式都沒有多說，而他只能依樣畫葫蘆慢慢摸索，後來老師辭世，他的學琴之路也因此中斷。
【再次學藝，領悟琴道】
袁中平第二次拜師的對象，則是在中國蘇州大學任教的老師吳兆基，一學就是十年，在蘇州小橋流水的古色景致中，向吳兆基老師學習中國傳統的琴藝，讓他了解何為琴道。這時也才領悟當初孫毓芹老師的第一堂課，是要了解他的為人，因為彈琴是以人為本的修養；第二堂課是要他體驗美感；第三堂討論禪宗則是提升至「道」的層次。
袁中平學琴同時，也赴紐約跟當時藝專（現為國立臺灣藝術大學）第二屆校長張龍延學習書法與歌唱，體認到生命的感觸會帶來不同琴聲，因此琴聲不只是藝術表現，更是人格的體現。
古色古香的台北琴道館，是袁中平推廣古琴與人文課程的地方。
【成立琴館，傳承古琴】
熱愛古琴的袁中平擔起傳承的角色，在美國成立紐約琴社，並受邀到各地演出、講學，也曾受雇於中國青島大學，期間曾前往勞山的華樓宮，和道士一起彈琴、練拳、打坐，原本留著帥氣短髮的他，開始穿上道袍、紮起髮髻、留起鬍子，而這樣的打扮一直延續至今，因為覺得這樣的造型最舒服，彈古琴也很適合，他笑說：「總不能穿著西裝打領帶彈琴，有點奇怪吧！」
如今，他選擇紮根故鄉，成立了中華古琴學會、開設台北琴道館，對於從吉他手轉變為琴師，袁中平認為吉他和古琴都是撥弦樂器，部分原理類似，但相較起來吉他容易上手，人人都能彈唱，而古琴的指法、技巧、樂譜的難度則高出許多，不過至今家中還是有擺放吉他，閒來無事也會拿來彈奏一曲。
DATA
電話：（02）2391-7536
地址：台北市中正區齊東街53巷11號
營業時間：週三～週日10：00～18：00，週一、週二公休
收費：
古琴體驗班：每期4堂課3,000元、傳統射學研習班：每期8堂課6,400元、習茶知音：每場3小時1,200元、香席：不定期開課。
備註：相關資訊請洽台北琴道館官網，FB搜尋：中華古琴學會-臺北琴道舘。
以上資訊如有異動，請以店家最新公告為準。