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日本資深演員，出演《戀戀銅鑼燒》、《KANO》等多部電影，同時也是一位攝影師，至今已出版了6本攝影集，於日本、台灣等地舉辦過多場攝影展，並活躍於歌手專輯封面、時尚潮流雜誌等拍攝工作，曾為Vivian Westwood、草間彌生、蒼井優等各界名人拍攝照片。
延續祖父的攝影夢
做為演員，永瀨正敏至今出道32年，但其實很多台灣人都不知道的是，他做為攝影師已有22年的資歷。
「在我出道的那個年代，日本對於演藝人員有主觀的『分類』，認為偶像就是要微笑、擺pose，女演員則要注重形象等等。」某天，有位身為「偶像」的朋友突然向永瀨提議：「你不是有相機嗎？來幫我拍幾張不一樣的照片吧！」於是，永瀨的攝影生涯就此展開，不是為了工作、賣錢，而是為了掙脫束縛，藉由鏡頭拾回自己的聲音。然而，「攝影」冥冥之中似乎一直跟永瀨有著解不開的緣分。
二戰以前，永瀨的祖父以經營照相館為生，但戰爭爆發時，祖父決定將自己謀生養家的相機賣給朋友、換取食物，但沒想到竟是一場騙局、錢財兩失，心灰意冷的祖父從此沒有再拿起相機拍照。
回想這段往事，永瀨表示，「可以感覺到祖父仍對攝影很有熱情，但他就是不願重拾相機。」不過，家中與攝影的緣分並未就此結束，永瀨就像是繼承了祖父的心願，輾轉實現攝影之夢，「每當我拍照的時候，常有祖父就陪伴在身邊的感覺。」
曾與永瀨合作過的導演魏德聖（左1）、馬志翔（左2），也為永瀨此次在台的的攝影展打氣。
台灣景物具「顏色」魅力
「機」不離身的他，是個喜愛隨手捕捉日常景色的人，曾和他合作電影《KANO》的導演馬志翔也說：「常常看他在片場拿著相機東拍拍、西拍拍。」
在台灣取景的這段時間，永瀨發現台灣景物有一種「顏色的魅力」。這個「顏色」指的是「時間的顏色」，永瀨舉例，有次他在松菸的台北文創大樓辦簽書會，偶然往窗外一看，意外發現隔壁的台北機廠保有猶如泛黃的昔日景色，讓他非常驚訝，相較於台灣都市面貌的時代並存，在日本則比較極端，在新開發的區域嗅不到一絲過去的氣息，但在文化保存區卻規劃得十分徹底，在他眼中，「台灣這些地方有獨特的『顏色』，很適合做high fashion的表演。」
觀賞永瀨的攝影作品，會發現他特別喜歡拍攝人像，藉由這些人像，他捕捉到攝影的「情感」，包括對祖父的羈絆、拍攝當下的情緒、鏡頭人物的感受，以及觀眾的回應，多重交織的情感讓平面的攝影作品彷彿活了起來，因此他此次在台的攝影展中，並未幫作品設定名字，希望大家以無預設立場的角度觀看作品。
同時身為演員、攝影師，處於被攝者與攝影者的雙重角色，永瀨正敏並未感到立場的混亂，反而從中看得更清楚，對他來說，「這兩個角色就像是腳踏車的兩個踏板一樣，缺一不可。」
