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Profile
1947年生，現代舞蹈表演團體「雲門舞集」創辦人，兼具編舞家、舞蹈家與作家身分，舞蹈作品包括「稻禾」、「流浪者之歌」、「薪傳」等，文字創作包括「跟雲門去流浪」等，並曾被歐洲舞蹈雜誌選為「二十世紀編舞名家」及被美國舞蹈節獲頒終身成就獎等。
林懷民說，若有人認為其作品具有「台灣fu」，那是自然生成的，而非刻意造就。
「我一輩子最緊張也最快樂的時刻，就是每次戶外公演完，能否看到現場觀眾開開心心地回家。」一貫以謙虛優雅的形象出現在大家眼前的林懷民，原來也藏有意想不到的一面，訪談間國、台語交雜的他，多了幾分親切，也與大家所知導舞時的嚴厲模樣有些不同。
「我們只是一群愛跳舞的人而已。」
一手創辦雲門舞集已有四十年的林懷民，憑藉一次次新作展演將雲門推向國際，被譽為「台灣之光」的他，對於這個頭銜著實有些感冒，他認為真正的台灣之光應該是街上那些不帶愁苦、認真工作的清道夫，「雲門沒有明星，也不希望我或哪位舞者被過分吹捧，我們只是一群愛跳舞的人而已。」林懷民說，舞者們懷抱著「讓藝術走入更多鄉鎮」的夢想，而非將雲門當成事業在經營，他們藉由每次巡演或社會單位援助，籌措更多下鄉免費公演的經費，「說白了，這條路既忙碌又賺不到錢。」
觀眾一向是雲門最嚴苛的評審，一齣舞作能讓所有觀眾看得目不轉睛才算得上成功，有趣的是，在台北演出時曾有觀眾跟林懷民說：「抱歉老師，因為我深度不夠所以沒有看懂。」但當轉往南部鄉下，熱情的阿嬤卻告訴他：「老師，這我攏看無，摁擱我就感動耶！」林懷民總是試圖了解每個觀眾的想法，因此說他是台灣廣大觀眾訓練出來的編舞家也不為過。
雲門舞作「稻禾」去年在台東池上田間公演，台上舞姿與台下稻浪自然融合成一幅圖畫。
「我從不會先預設一個主題，為了做而做。」
但當記者詢問，其作品中常有台灣風景或文化隱喻，也曾說過「離開台灣，就沒有感覺創作。」
加入這些台灣元素的靈感究竟從何而來時，難得見到林懷民情緒有了起伏，他說靈感來自旅行、閱讀、對捷運或公車上人群的觀察，這是生活中的一種積累，「而且創作者本來就該做自己土地上的東西，我從不會先預設一個主題，為了做而做。」就像他近期的新作「稻禾」，便是因為受台東池上農民的精神所感動，當地居民曾去台電抗議，要求電線地下化、不要破壞有機耕作的農田美景，為此林懷民編排出以稻禾初長至結束的一場生命輪迴的舞蹈，講述人與土地和平共存的關係。
2008年雲門八里排練場大火，燒毀了雲門一路走來的文獻資料、道具與服裝，幾年過去，林懷民與舞者投入打造的淡水新排練場也預定明年落成，他表示，屆時除了雲門日常排練之外，他也希望該處能成為社區劇場或居民用地，像是讓歐巴桑打打太極拳，或提供學校製作演出，「台灣人才很多但場地很少，我們也歡迎適合的表演藝術團隊進駐練習，在舞台上呈現更好的表演給大家。」林懷民更不諱言自己一直有退休的打算，只待安頓好雲門新家與後續的交接計畫，「我雖然還在服役中，但渴望能儘快退除役。」
林懷民年輕時編舞也跳舞，他認為早期的種種歷練對於其後的創作十分重要。（圖片提供／雲門舞集）
「流浪者之歌」是雲門經典舞作，飾演僧人的王榮裕以入定姿勢忍受稻米打落的疼痛。（圖片提供／雲門舞集）
【採訪後記】
訪談結束後林懷民俏皮詢問記者：「要不要跟我出個外景啊？」我們一路抵達曾遭逢祝融之災的八里排練場，只見一棵梅花樹嬌顏盛放，林懷民輕輕撫梅，剪下幾枝送給了我與攝影，「這是我母親將近三十年前種的，之後也要一起移到淡水去。」一旁大門裡閃出人影，竟是金枝演社藝術總監、也是雲門經典舞作「流浪者之歌」中的舞者王榮裕，他親切呼喚林懷民：「老師，過了這週，花恐怕就要謝了，我怕你來不及看到所以趕快通知您。」原來他才是外景的促成人，兩人談笑擁肩的模樣也意外讓我們留下了珍貴畫面。
平時金枝演社藝術總監王榮裕（右）也幫忙林懷民（左）照顧梅花樹，兩人情誼深厚。
